撰文／王耀真｜圣灵月刊484期-2018.01｜主题／传福音(上)
前言
基督教的宗教音乐又称圣乐，既然称为“圣乐”，就表示其有别于“俗乐”；所以宗教音乐和世俗音乐绝对是有分别的两个领域，不会混淆不清。简言之，圣乐是属神子民的声音，表达对天上的神最高的敬意与回应；世俗音乐则是包罗万象的声音，也没有特定的表达对象。
然而，在现今这个多元发展的世代中，人的观念趋向开放与创意，在音乐的领域亦然，使得宗教音乐和世俗音乐逐渐没有分别；导致今天在教会的音乐事奉上，会出现圣俗不分的现象。其实日光之下没有新事，我们从圣乐发展的历史来看，注这种现象一直都存在。只是站在音乐事奉的立场，我们应该有这样的清楚认知：无论在任何不同的时空、种族、文化背景中，任何不同方式的音乐表达，都可以在音乐事奉中掌握“圣”与“俗”的分别，而且也必须掌握这样的分别，使音乐的事奉符合敬虔的原则，并能达到向神崇拜的目的。虽然音乐本身有强烈的主观性，我们仍可能从圣经中的几个面向来探讨两者的分别。
一.释放情绪与真诚崇拜
这两者似乎很难区分，却是完全不同的表达。俗乐由感觉来引导，达到释放情绪的效果；圣乐是由真诚的崇拜来引导，抒发出振动人心的情感。
以色列民在亡国的大难当头之际却浑然不觉，只知道尽情享乐满足欲望；包括肉体的享乐：“你们躺卧在象牙床上，舒身在榻上，吃群中的羊羔，棚里的牛犊”，以及精神的享乐：“弹琴鼓瑟唱消闲的歌曲，为自己制造乐器，如同大卫所造的”（）。追求这两者的满足，对一个顺从情欲的人来说是一样重要。“消闲的歌曲”可以说是世俗音乐，“为自己制造乐器”就是用心提升其满足程度，其目的就是达到更高的释放情绪的快感。每个人当然可以有自己喜好的“俗乐”，但是音乐欣赏与音乐事奉是两回事，不能因为自己的喜好就让音乐事奉没有分别，而把宗教音乐降格为世俗音乐！
从大卫迎接约柜的感性表达，可以让人感受到这样至情至性的情感抒发。在迎接约柜的路程中，大卫穿着细麻布的以弗得，在耶和华面前极力跳舞（）。这样的表达受到妻子米甲的藐视，大卫却很清楚自己在做什么。他不是被感觉引导而失了体统，他对妻子米甲说：“这是在耶和华面前”；他也不是被沸腾的情绪冲昏了头而举止荒唐，乃是刻意以君王的身分却让自己更加卑微，自己看为轻贱（）。大卫在神面前拿掉为王的架势，才能像个孩子一般开心地极力跳舞；因为让自己更加卑微看为轻贱，才能在文武百官面前高举天上真正的王。大卫的情感抒发正是来自于真诚的崇拜所引导，千古以来振动了无数人心的共鸣。
二.制造偶像与荣耀真神
音乐是美妙又神奇的艺术创作，由旋律、节奏、和声组合出无穷无尽的曲子，表达出如生命般丰盛无比的乐章。正是这样创意的极致展现，让人发挥从神而来的能力；但这种音乐发展的能力，在圣俗不分的情形下，却同时成为制造偶像与荣耀真神的工具。
俗乐以人为主角就是在制造偶像。按旧约记载，犹八被列为弹琴、吹笛之人的祖师（），是人类最早关于音乐发展的记载。名垂青史的犹八是该隐的后代，是属于世俗化的“人的儿女”族系。相对于塞特后代“神的儿女”的敬虔族系，该隐的后代虽然成就辉煌，圣经上对于他们的生命年数却只字不提（），可见他们的人生并不被神纪念，天上的神根本不在乎他们在这个世界活了多久，看他们简直是不存在一样。相较于此，塞特后代的敬虔族系中，虽然没有特别提到他们的能力与成就，却详细记载每一个人的年数，如同神最珍爱的宝贵儿女。这不是说敬虔的系统都一事无成，只是强调神所看重和纪念的事，敬虔的心远远胜过辉煌的成就。俗乐彰显人的音乐天分、音乐才能、音乐技巧与音乐专业，这些洋洋洒洒的音乐资产非常可观；但如果只是制造了越来越多的偶像，那么再丰富的成果也一样都不被神纪念。
圣乐以神为主角则是在荣耀真神。《诗篇》的作者以神为诗歌的主题来颂赞，说：“耶和华是我的诗歌”（）。在诗歌中把神摆在主角位置的诗人，必是以神当作他生命的主题。为了达到这样的目标，圣乐就要致力于服事能力的提升。圣乐起源于旧约时代，利未人在圣殿的音乐事奉，从大卫王开始创建起这样的制度与规模（）。他们都是专职的工作（；），更是专业的事奉，有精通此事的人专门指导（），这样的提升必定能收到成果。到了所罗门王的时代建造辉煌的圣殿，完工后要举行奉献圣殿的典礼之时，所罗门王带领举国民众以诚挚崇拜的心向神祈祷，最后以神的悦纳画上最高潮完美的结局。所罗门祈祷已毕，就有火从天上降下来，烧尽燔祭和别的祭。耶和华的荣光充满了殿；因耶和华的荣光充满了耶和华殿，所以祭司不能进殿”（）。接着在献祭的过程中，就搭配了最高品质的圣乐事奉（）。这都是以神为主题，提升音乐事奉的能力，得到神的悦纳，才能使音乐事奉达到登峰造极的境界！
三.效法世界与专属耶稣
在人的生命过程中，有伴随着我们成长的音乐，这些音乐很自然地成为我们永久记忆的一部分，也深深的影响我们对音乐的喜好与创作风格；所以在音乐的选择与作品中，会包含这些音乐记忆的影子，这是很自然也无可避免的事。如前所述，犹八是弹琴、吹笛之人的祖师（），世俗化的祖师所发明的乐器与音乐，也很自然的被后代运用成为荣耀神的工具，今日更创作出专属耶稣的圣乐。由此看来，在圣与俗的分别上，“自然”或“刻意”就是很大的关键。
刻意将敬虔的词句放在世俗音乐的曲子上，所作的歌曲不是圣乐；刻意使用当代流行的曲风来创作诗歌，所作的歌曲也不是圣乐；这些都只是符合自己的喜好，或想要迎合这个世界潮流的歌曲，是刻意的效法世界而导致圣俗不分。当然，目前我们所唱的赞美诗当中，不乏借用当代世俗音乐的歌曲改编而来的诗歌，但这些诗歌对我们而言依然是圣乐。因为二十一世纪的基督徒和十四世纪的教会是处于不同的时空，无法相提并论，这些诗歌从我们一开始的认定上就是圣乐，以后也都是如此；况且不因为这些诗歌本来是世俗音乐，我们就必须要把二十一世纪的世俗歌曲带进圣乐的领域。刻意以圣俗不分的态度来做音乐事奉，从一开始的观念与动机就已经偏差，如何能彰显有别于世俗生命的基督徒生命的特质？圣经从旧约到新约不断的提醒属神的子民“你们务要从他们中间出来，与他们分别”（），我们实在不宜“刻意”的“进入”这属世文化的世俗音乐中。
四.各自表述与合一共识
以音乐欣赏而言，我们会去选择自己爱听的歌（包括世俗音乐），去享受各种不同时空、种族、文化背景所展现出来的多元又丰富的音乐，这当中也有正反两面的影响。由于音乐忠实地呈现出作者的内心情感，甚至更深层的内在生命，这些信息也都会在潜移默化中进入听众的内在生命。从音乐中我们可能接收了喜悦、振奋、希望、安慰等正面信息，也可能接收了愤世、颓废、放荡、恐惧、叛逆等负面信息。当这些信息被我们接受成为永久记忆时，就成为我们对音乐的主观意识。由于每个人的主观意识不同，对于“圣乐”或“俗乐”认定就会不同，成了各自表述而莫衷一是。
尽管如此，圣经中保罗提到一个观念：“世上的声音，或者甚多，却没有一样是无意思的”（）。从言之有物的悟性祷告和不同声音的方言祷告，引申到音乐的声音也是相同的道理。音乐的声音或者甚多，却没有一样是无意思的。要认定什么是“敬虔”的声音，可由其背后更深层的“意思”来得知。保罗还说：“就是那有声无气的物，或箫，或琴，若发出来的声音没有分别，怎能知道所吹所弹的是甚么呢？若吹无定的号声，谁能豫备打仗呢？”（）。我们能否从圣与俗的分别中，让人看到我们在表达什么样的音乐？其次，音乐的事奉与教会不能脱离关系，从教会合一的本质与多样的恩赐来看，“恩赐原有分别，圣灵却是一位”（）。无论圣俗，音乐是属于心灵层面的表现，更深入来探究，也是一种灵的工作。在属神的教会里，相同的圣灵，对圣乐的主观认知应该会有合一的共识。在神的灵的工作中，圣乐能展现出“多采多姿”的不同面貌，却不脱离“分别为圣”的相同本质。“圣灵显在各人身上，是叫人得益处”（）。音乐事奉中的合一共识才能让同灵更同心，更有灵里的默契，让基督的身体得到更多的益处。
五.情境力量与信心力量
“圣乐”与“俗乐”还有一个很大的分别，就是力量！世俗音乐善用情境力量，而宗教音乐则强调信心的力量。情境力量是由外在营造而来，例如选举的造势活动，利用群众聚集所产生互相感染的情绪，让置身其中的人感受到一股莫名的澎湃之情，这是应用群众心理学的原理来刻意营造的力量。信心力量则恰好相反，是由内在的充满而自然向外展现，非但不受外在环境的影响，而且常常是对着环境逆向操作，甚至是改变环境的力量。
当教会的音乐事奉越来越走世俗的方法，就会更广泛的应用情境力量，所以许多教派的信仰奋兴大会结合敬拜赞美音乐会，把现场弄得越high越好。但是从反面来看，这是一种虚有其表的振兴，丝毫不能提升信仰的力量。旧约士师时期，当以利的两个儿子担任祭司的时候，他们是不认识神的恶人，不但滥用职权抢夺祭肉，又私下与会幕前伺候的妇人苟合，极其荒诞无道。以利虽然身为祭司，对此却没有实质的处理行动。后来以色列人与非利士人打了败仗，以色列众长老经过检讨商量后，决定由以利的两个当祭司的儿子将神的约柜抬上战场，想借此提振士气。这个战术果然奏效，“耶和华的约柜到了营中，以色列众人就大声欢呼，地便震动”（）。谁知道激情过后，结局却是兵败如山倒，军兵伤亡惨重不说，连神的约柜都被掳走，以利的两个儿子也命丧沙场。在音乐的事奉上，无论是最high的人气或最高的音乐殿堂，都能达到振奋人心的功效，但是这样的振奋和信心完全是两回事，应当谨慎，以免沉醉于快乐的假象中。
圣乐的最高价值在于承担属灵争战的任务，否则就无异于世俗的“消闲歌曲”（）。旧约列王时代，南朝犹大国正当遭受外族强大的联军攻打。在此危急存亡之秋，“约沙法既与民商议了，就设立歌唱的人，颂赞耶和华，使他们穿上圣洁的礼服，走在军前赞美耶和华说：当称谢耶和华，因祂的慈爱永远长存！众人方唱歌赞美的时候，耶和华就派伏兵击杀那来攻击犹大人的亚扪人、摩押人和西珥山人，他们就被打败了”（）。约沙法王行神眼中看为正的事，也复兴了南朝犹大国的信仰，让全国人民归向真神，才能在战争中，借着诗班展现信心的力量而致胜！
结论
由此看来，圣乐是属灵争战的利器，本会也不乏用诗歌赶鬼、与撒但争战的见证，而其争战之力来自信心；“因为凡从神生的，就胜过世界；使我们胜了世界的，就是我们的信心”（）。要成为音乐事奉的精兵，信心的力量永远是先决条件，专业技巧则是附带条件，两者不可本末倒置才能相辅相成，必能在天上的神面前演出最完美的凯旋之歌！
注：文艺复兴之前的音乐，依音乐的类型来分宗教音乐与世俗音乐，世俗音乐的内容其实大部分还是与宗教有关，只是不在教堂里演出。宗教音乐则泛指葛丽果圣歌（Gregory chant），即教宗葛丽果一世（Pope Gregory I，540-604)）重整当时流传于教会及民间的宗教歌曲，强化其宗教性，称之为“葛丽果圣歌”。到了文艺复兴时期（1400-1600年），宗教音乐的数量远超过世俗音乐，但是宗教音乐向世俗音乐借用曲调的例子却是不少。十四世纪除了宗教用途的圣歌外，一般的世俗音乐在中世纪时期也日渐发达。之后历经巴洛克时期、古典乐派时期、浪漫乐派时期，到了十八世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入蓬勃发展的时期，但仍然是以教会音乐为中心，也在此时才开始将音乐和宗教作明显的切割。