撰文／叶顺隆｜圣灵月刊337期-2005.10｜主题／更美的音乐事奉
诗歌处理是一个不太容易的问题，因为作品的诞生，有其时代的背景、有地域的区隔、有族群的特色、也包含词曲作者的写作技巧及个人信仰情感的成分。
因此当一个以旁观者立场，要去处理词曲作者这么多主观条件下所产生的音乐，甚至借由群体的声音，客观传达作品的意境时，实在需要大量阅读与作品相关的历史、音乐、文学、艺术等作品，甚至学习各种语言及心理分析理论来增强了解作者的写作动机与消息，使诠释的内涵更有深度和广度。
然而真要达到这样的境界，绝非人人可以做到，即使词曲作者亲身叙述，也不尽然可以听到符合自己理想的音响。因此借着他人经年累月集成的经验，多少可以知晓音乐有其必然的规则来判断音符的作为，诗词也有其理性思考可供发声依循。
所以下列诗歌处理要项是小弟透过各种学习场合过程中，所获得的一些信息提供给大家做参考。
一、乐曲表现
1.速度
一种动态而规律的循环周期，在节拍进行的快慢程度里，称之为“速度”（Tempo）。人体内的心跳即是音乐速度依循的标准，所以常人脉搏与心脏的跳动约每分钟72次至80次之间，其速度的感觉与平常步行的速度接近，此时曲子如果含有优雅幻想的情绪，通常都会标上行板（Andante）的速度。所以唱〈圣城〉这首曲子的速度，必须在80左右的适当范围较能呈现曲子的原貌。
人在平常的生活里，当然不是永远都是行板速度。有闲情逸致的缓步光阴、有赶时间上班的急行步调、更有比赛式的狂奔时刻……，而对一个在每一项目皆能精准掌控时间的人而言，通常都能有较好的生活品质。同样一首曲子如果能确实掌握该有的情境速度而唱，那么歌者必能唱得从容，听者也就能够心满意足。
2.节奏
把一堆杂乱无章的音符组织在一起，依序奏出轻重缓急，谓之“节奏”（Rhythm）。因此有人形容节奏是音乐的骨架，只要节奏准确对位，整个音乐的走向绝对四平八稳。当今世界顶尖的──流乐团-柏林爱乐，他们的特色就在于以完整的节奏建构出饱满丰厚的和声。
然而不可忽略的是，一般人常常看见音符的疏密，就造成心理上的错觉而影响到演唱的速度。例如〈圣城〉的开头为四分音符的伴奏音型，和第二段的耶路撒冷12/8复拍子，连续八分音符三连音的音型，很容易在第二段时愈唱愈快，其实这两段的速度应当保持一样。因此，在音乐里的节奏是至关重要，它无所不在，体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记当中。
3.强弱
强（f）弱（p）是一种动态对比。如果能够确实发出每个音的强弱变化，达到乐谱上该有的强弱需求，那么音乐的空间感觉也将随之宽广。好比自然界的打雷现象，身体历经震撼的程度，必因雷声强弱而起远近的感受。
依此规则在自然的状态下，上行的音阶渐强，下行则为渐弱是当然作为。音乐空间也因如此就会产生流动，有流动就有活力，有活力就呈现有生命的诗歌。值得注意的是，渐强渐弱是整体性、是每声部都要达到渐强或渐弱，且不能变成强就快、慢就弱。例如〈圣城〉的前奏，左手虽然是下行音阶，仍必须渐强而且速度保持在80，不能变快。
4.乐句
柏林爱乐两大指挥之一的福特万格勒，在训练乐团时，常将音乐比拟成河水的流动，何时流经峡谷，在何处漫过平地，会激起那种波动与浪花，都是处理音乐时可供参考比拟的。而卡拉扬却用简单的呼吸动作抓住了乐团，要他们跟着音乐“呼吸”。因此当我们在处理乐句时，若能充分掌握这两方面诉求，把整首曲子运用旅行式的诠释，自然能够清楚音乐的走向，何时要呼吸，何处须换气。
以〈圣城〉为例，三种梦境里所唱的“耶路撒冷、耶路撒冷……”应该一则有如涓涓溪水导入清澈湖泊之吟咏，吸一口长气再慢慢吐出心声，愈吐愈宽愈嘹喨；二则有如台风大雨过后的江河泥沙滚滚之哀嚎，深沉呼吸开始再内敛的放出声音，愈吸愈深愈唱愈奔放；三则想像层层瀑布倾泄而下的壮观赞叹之声，想像如灌水球的饱满吸气之后，声音直接向前冲出。气愈灌愈扎实，声音愈冲愈振奋。
5.歌词
学习诗歌，朗诵是不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵变成是一曲优美的乐章。
所以表达音乐的时候，乐句如何分段，旋律如何行走，决定整体节奏的重要因素，完全在于诉诸诗词的意境如何？因此处理诗歌，很多时间都必须花在朗诵诗歌，久而久之就能体会诗歌的精随内涵所在，音乐线条也必定能与诗词共同唱出感人的诗篇。〈圣城〉是一首很好的例子。
6.音色
了解钢琴的人可能知道，不同的钢琴会产生不同的音色。注例如：德国所出产的史坦威，高音部分会有特别明亮的清脆的音色，并且带给人明亮（bright）、柔和（soft）的感觉；而奥地利所出产的贝森朵夫则是着重在音色稳重，不会特别的突出，但给人予以温暖的和声音色。
其实在人的声音世界里头最为特别，它不需要改装或换厂牌就可以随时使用不同发声位置，发出多种音色。尤其戏剧性较强的歌曲，例如〈圣城〉的三种梦境，如果功力很强的个人或团队，就能陆续发出甜美干净、紧张浑厚、光明雄伟三种不同的音色。当然若功力仍不够改变各种音色，还是保持强而不破、弱而不哑、内心优美就好。
二、技巧表现
1.技巧
乐坛巨匠巴伦波因用音乐创造出独一无二的艺术生命，他说音乐的存在，其实是一个从无到无的过程，是借由空气而存在的表象。因此声音既然不能永无止境的延续下去，演出者的各种发声技巧就显得格外重要。整个团队都须长期接受共通的训练──强、弱、快、慢、跳音、持续音、圆滑音……等必要的声音表达技巧，才能使诗歌在演唱过程里，实质的存在观众耳中。
2.起拍
每一首的第一音是听众最专注的时刻。大家都知道“好的开始是成功的一半”，只是该如何达到？平时训练就应有充分的准备。无论心理、生理上都要提早做好歌唱时的最佳状态，刹那间声音一起动就不能停滞。
3.止拍
无论是乐句的结束或乐段的结尾，还是乐曲的终止。都应明确的制造出最好的效果。好像〈圣城〉独唱者的结束时，力度要持续推到顶端，清楚的交给合唱后才能放松。又如“城门大开广阔”unison的尾音，应强而不长（后面有一个8分休止符），否则会盖过独唱者的第一音。
4.独唱
一首乐曲如果有一个或数个独唱技巧很好的歌者做支柱，其曲味必定可以多元，整个合唱团队的素质也能因被感染而向上提升。同样的〈圣城〉演唱，若有优秀的独唱加入必定更加引人入胜。
5.音准
音唱不准不等同唱错音，一个音的过高或过低，都会严重的影响到整体和声的清晰度，尤其〈圣城〉这首曲子藏有许多临时记号、一不小心不是偏高就是过低。而矫正音准的最佳良药，还是在于多听、多唱、多感觉发声的部位及共鸣点是否准确。至于会有滑音现象就要绝对禁止，否则曲子风格错乱，是听众所不能接受的。
6.错音
不管是旋律还是和声，差一音差很多。有时大调可能变成小调，快乐反成为哀愁，唱错一音相差十万八千里，声音既出驷马难追。所以音绝对不能唱错，若有不对，马上要解决。当然有些错音可能不是唱的问题，而是出现乐谱抄错或作者笔误。因此处理这方面的曲子就得认真求证，务必让发出来的声音是百分之百的原音。
三、其他
1.仪态
外在的仪容看似与诗歌毫无关联，实际上一场音乐会的呈现，表演者的肢体语言是音乐会不可分割的一部分。总不能穿着很休闲的服装唱〈圣城〉吧！因此如何搭配服装与音乐调和，已成为现代表演艺术必修的课程。
2.指挥
担负演出成败的一切责任，最终仍要落在指挥如何处理诗歌身上。因此，一位指挥若想预期听到团员制造出令人感动的诗歌。除了上诉几项必须时时留意之外，更必须透过音符，理性的重新构思音乐，分析结构、使整首曲子的节奏、和声、表情、结束，都有完整的概念。如此在指挥〈圣城〉时，就必然可以听有C大调的高雅、纯洁；E大调的富丽堂皇……等感性的再造音乐（没有一位指挥可指挥出相同的音乐）。
3.伴奏
与指挥一样重要，适时用有效果的音响，衬托诗词内容所需的情节，甚而带动整体音乐的流畅与必然性。例如〈圣城〉诗歌里展现宁静时的单音与气势磅礡和弦缺一不可，所以伴奏其实可以化被动弹谱为主动谱画。
结语
最后愿将这些观念与大家分享，希望不管是指挥、伴奏或者敬虔为主献声的弟兄姊妹，都能秉持着上台严谨、下台亲切和谐，看不到自我，只做耶稣基督福音的翅膀。愿一切成就、荣耀都归于主的圣名，和散那归于上主，和散那直到永远！
注： 参考《维基百科》钢琴品牌。http://zh.wikipedia.org/wiki/钢琴。
参考书目
1.巴伦波因着，郭思蔚译，Micheael Lewin编，《巴伦波因的音乐生涯》，普洛文化出版，1994。 2.〈张大胜教授指挥研习课程之上课笔记〉（1995），国立台北师范学院。 3.〈管弦乐团完全手册〉截取自：台北爱乐电台网络文章。 4.〈圣城〉《青年诗歌1》，真耶稣教会台湾总会。