撰文／李雯玲｜圣灵月刊337期-2005.10｜主题／更美的音乐事奉
所谓崇拜仪式的司琴，在本文中定义为：一般聚会的前后唱诗之司琴，以及三大圣礼进行中的司琴。
五线谱赞美诗所提供的记谱法，其实是合唱的四个声部。以往以风琴弹奏（尤其以有音栓的风琴弹奏）的时代，因风琴的和声已够饱满，延音效果亦无所虑，并不需要再增加任何音填补。而今，会堂的风琴大多改以钢琴代之；尽管钢琴在音色与特性上并不十分适合于会堂崇拜的使用，但事实上，钢琴早已成为现今教堂司琴的主要乐器，因此有必要在弹奏上加以探讨。
一、角色认知
1.司琴是崇拜中音乐的带领者、辅助者：带领与辅助会众发出对神的赞美。 2.司琴不是独奏者：因此，并不作个人的音乐表现，如：改变和弦、变奏，或如琶音……等炫技的弹奏，即使对象是神、即使弹奏佳，也因易吸引会众欣赏你的弹奏，而忽略崇拜时的吟颂。 3.仪式中的司琴以不破坏庄严、敬虔的崇拜气氛为原则。 4.正式崇拜仪式的司琴不同于诗班伴奏的弹奏形式，亦非同于诗歌联谊的弹琴模式。
二、弹法的建议
1.较庄严的弹奏方式：
丰富和弦音，但并不改变节奏。许多较庄严的诗歌，如：赞美诗第一首，皆可使用此方法。步骤为：（关于五线谱或四部简谱赞美诗的四声部，以下依音的高低分别以Soprano、Alto、Tenor、Bass称之）
（1）左手弹Bass，并加上低八度的音。 （2）右手弹奏其余三音：将bass以外的三个声部交由右手弹奏，此时必须将tenor的音提高八度弹。 （3）主旋律加上八度音：原本将前面两项一起弹奏，其和弦音已较原来四部丰富许多。而若将主旋律加上低八度的音，将使主旋律更为鲜明。但由于此方式在弹奏上，右手易与左手交叉，因此亦可视情况将右手整个高八度弹奏；不过，应避免在会众唱第一节时使用，以免造成音响上的突兀。因此，依歌词选用弹奏方式仍是必要的。
2.司琴时，不应每个音符填满，否则易使音乐僵化：
例如赞美诗165首，以四分音符为一拍，司琴者为使诗歌流畅，或采分散和弦的方式。但在弹奏上，若使每个八分音符（即每个半拍）都有音，则无形中制约了音乐的流畅性，让人听起来过于制式，而使音乐僵化。
3.主旋律要明显，才能带领会众，否则容易唱走音：
会众需要司琴者以鲜明的主旋律带领，以防止走音的现象。诸君可观察聚会时，当琴声较弱，尤其主旋律不明显时，会众的音准极易下降。因此，如果可能，司琴者应勤加练习右手的小指，使之弹奏更有力气，因为主旋律多半靠小指弹奏。
4.应避免改变和弦：
和声是音乐三大要素之一，不同的和声（和弦）决定不同的风格；一首诗歌因为不同的和弦进行，而注入不同的生命与性格。改变和弦，将使原本的赞美诗改换性格。
若是在诗班练习、诗歌联谊、较轻松场合、室外布道或诗歌音乐会，因而改变和弦弹奏，转换一下诗歌的风格亦无可厚非；但在正式崇拜仪式中，任意更动诗歌的和弦，极易抹煞诗歌的原有特性，甚至失去庄严与敬虔，司琴者不可不谨慎处之。
5.应避免加过多弦外音：
此观点与改变和弦相似。有时司琴者喜欢在原有和弦上加上第二音，如：Do-Mi-Sol的和弦，却加上Re音，想要润饰和弦。
此法虽只是加上一个弦外音，似未真正改变和弦（注：其实以和声学而言，两者可视为不同的和弦：三和弦与九和弦）；但因经常使用这种九和弦的弹奏方式，无形中也改变了诗歌的特性，让人听起来较具流行风。因为抒情的流行曲中含有大量的九和弦。
6.节奏性不宜过份强调：
应避免固定节奏的弹法，或过份强调低音的节奏。例如：有些司琴者左手会使用八度音弹奏，是非常好，但切莫将每个音都加重，也不要因此做出过度明显的节奏，否则非但不能弹奏得庄严，反而显得有些轻佻，让人心浮动，而失去崇拜中安静的本质。
7.与会众一起呼吸：
乐句之间、一节与一节之间，需让会众有换气的时间，否则将使会众唱得吃力。最好的方式是：心里与会众一起唱，一起呼吸。
8.钢琴的长音问题：
钢琴的性质不同于风琴（管风琴），长音会渐渐消失，为避免会众无法唱准下一句，宜加少许音符辅助；但切记，莫因此而使会众不知何时接下一句。
9.速度：
司琴者应考虑会众可接受的速度，切莫过快或过慢。一般而言，会众唱的速度较诗班稍慢。而司琴的速度亦须考虑当时会众的组成分子，例如在一个以老年人或新受洗同灵居多的聚会中，速度宜放慢些；年轻人为主，则速度可快些。
此外，会众速度太慢，若欲作补救，应注意：
（1）下一句的第一音仍必须与会众同时下去。 （2）第一音唱出后，再稍稍将速度拉回。 （3）拉回速度应采渐进式，效果较佳；莫期望一句之后即恢复原速。 （4）若速度差别仍大，可能司琴者真的过快或会众因长期慢速吟唱，一时无法适应。此时应考量会众的状况，在自己与会众之间寻出可接受的平均速度。
三、前奏的探讨
司琴的前奏，是为会众唱诗之前作预备，其作用，至少包含三点：
1.为会众作旋律的提示与导引： 会众先知道即将唱的诗歌旋律，以作预备。 2.作速度上的导引：。 在速度上作预告，以便会众整齐地吟唱。 3.作表情的导引： 诗歌有庄严如第1首、柔和如第245首、精神抖擞如第149首……等，司琴在前奏时应作表情的导引，使会众得以预备口唱心和地吟诗。
因此，前奏时应注意以下几项要点：
（1）要有结束感：
前奏的最后一音应落于有终止的和弦。所谓有终止的和弦，即指以Ⅰ级和弦结尾；若以首调方式称呼，则是以Do-Mi-Sol的和弦结尾。一般而言，整首诗歌的最后一个和弦都是终止和弦。
（2）乐句要弹完整：
司琴时，不只要注意弹奏哪一行的问题，还要注意乐句是否完整。例如，赞美诗144首，若只弹最后一行（以五线谱或四部简谱赞美诗而言），则成“有智能。要敬畏耶和华……”，乐句并不完整；此时应多弹两小节，使成“不要自以为有智能，……”的完整乐句。
（3）能包括一开始的旋律更佳：
例如赞美诗158首，若以第一行作为前奏，虽能提示旋律，却无结束感。而以最后一行作为前奏，因有结束感，较弹第一行为佳。然若能够以“一开始的两小节，加上本诗最后的两小节”作为前奏，则兼顾了旋律提示与结束感。
（4）应表达该诗歌的表情，而不只是弹出音符：
诗歌的表情在前奏一开始即应拿捏得宜，例如第245首应弹得柔和些，第149首则应弹得有精神、有力度。倘若将第149首弹得柔和，第245首弹得有力度，则有如位置错摆似地，未能藉诗歌合宜地表达我们对神的赞美。
（5）注意前奏的速度：
有些司琴者的前奏速度经常弹得过快，直到发觉会众跟不上时，才突然放慢速度，因而显得极不搭调，此点应予留意。弹前奏时，若能心里跟着哼唱，可帮助自己掌握更适宜的速度。
（6）前奏的最后一音极其重要：
a.应注意会众的呼吸：如前段所言，心里应与会众一起哼唱、一起呼吸。 b.尾音不要太花俏，否则不易接唱。
崇拜仪式中的司琴，重点仍在维持礼仪的进行，是带领、辅助会众于崇拜中作最合宜的赞美。因此，崇拜中的司琴不宜求新、求变化，也不标新立异，反应较一般的弹琴更为严谨。各类司琴其实必须透过不断的相互切磋与学习，才能达到神、人共悦的光景，而崇拜中的司琴更是。愿藉本文唤起所有参与音乐事奉者的再次思考与回应。
参考书目 1.张刚荣，《赞美进入祂的院──教会礼拜中的音乐》，台北：天恩出版社，再版，1998。 2.《世界华人基督教圣乐促进会》，台北：天恩出版社，2005。 3.黎本正，《脱俗寻真—圣乐与崇拜评论集》，香港：建道神学院，三版，2000。 4.易启年，《教会音乐事工》，香港：证道出版社，1985。 5.蔡长雄，《如何创建教会音乐事奉》，台北：橄榄基金会，二版，1996。 6.罗炳良，《圣乐综论》，香港：中国神学研究院/天道书楼有限公司，（1978）。 7.Louis O. Ball，浸信会圣乐中心编译，《教会司琴法》，台北：浸信会圣乐中心。