撰文／Zoe ｜圣灵月刊287期-2001.08｜主题／从口唱心和谈音乐事奉（上）
音乐的力量
“你心若有什么疑虑、痛苦，你当告诉耶稣，你当告诉耶稣……。”
记得这首诗歌吗？每当心中不平或受到委曲时，总是会不经意地唱起一些歌曲，抚慰伤痛的心，释放自己的情绪。音乐其实就是这么的不可思议！单纯的音乐可以带给人无限的想像空间，如果再配合上适当的歌词，那就可以成为一股感动人心和安慰人心的力量。
圣经的《诗篇》，本来就是一首首美丽的歌，不仅有赞美也有叹息，有快乐也有悲伤，详实的记载了作者的内心世界，也反应了当时的现况。当时以色列人的诗歌，大部分用来礼赞和崇拜神，但演变至今日，诗歌不单只在特殊场合演出，也因为可以深深打动人心而引起世人的共鸣，现在的诗歌更可以成为一种传福音的工具；笔者日前参加由基督教界所举办的华人文字事工研讨会，会中即明白指出未来在传福音的方式上，最具影响力的将是网络及音乐宣道。
对未信主的人而言，圣经的道理太陌生也不容易亲近，在他们眼中，一个好的基督徒，就像是过着圣洁而出世生活的人，守着严格的律法，过着处处受限的生活。殊不知我们每一个基督徒，其实都是活生生且有血有泪的人，在生活中有欢乐也有悲伤，和一般人并无太大差异；唯一的差别就是我们的生活有神、有信仰，而借着诗歌我们可以和所有人分享我们的信仰生活，也可以借着诗歌拉近彼此的距离，更可以借着诗歌将心中的藩篱打破，情感开始交流；歌曲往往能以柔性的方式越过智能的障碍，直接将信息传到人们心里。
当人们初次接触信仰时，诗歌往往比话语更能让人接受，我们必须依照所要接触的对象及面对的场合来使用音乐，面对那些第一次接触信仰的人，在以诗歌当作布道的媒介时，应试着以简单而朗朗上口的曲调传递消息，并且对音乐的风格、形式抱持开放的态度，客观而不带任何偏见的看待各种音乐形式。真理是不变的，而作法却要因应多元化的社会，在不同的场合、面对不同对象时使用音乐，如此才能善用音乐作为宣道的工具。
从音乐史看基督教音乐
从葛利果圣歌、亨德尔的神剧、德国宗教改革的音乐，到近代的赞美诗，两千年来教会音乐的风格一直在转变，圣灵也使用各种不同的音乐风格荣耀神及感动人。1517年德国宗教改革之后，马丁路德深信音乐的教化能力，在使用罗马天主教会音乐时，也只更改一些与他神学观点相冲突的文字而已；而路德教派在音乐史上最特殊的贡献是称之为“圣咏”（Chorale）的会众圣诗。路德当初的原意是希望音乐能普及，而不主张在教会中使用高度技术与装饰性的音乐技巧，因此单旋律的圣咏在路德教派的早期大量产生，而这些曲调的来源有：天主教会的颂歌、新的创作，以及当时流行的通俗歌曲旋律。路德派早期重要的工作之一就是用世俗歌曲的旋律填上宗教歌词，例如：〈披伤带血的圣头〉（‘O Haupt Voll Blut und Wunden’）的旋律是取自 Hans Leo Hassler 所做的流行歌曲：〈我安详的心被一少女所扰〉（‘Mein Gmuth ist mir verwirret ’），而〈披伤带血的圣头〉（‘O Haupt Voll Blut und Wunden’）最后却成为巴哈《马太受难曲》音乐的主干（注1、2）；这是十六世纪圣乐的做法，将宗教歌词填入流行歌曲的旋律，可见使一首歌神圣的并不是它的曲调而是它的歌词，是诗词使诗歌变得属灵，因此我们能具体的判断所谓“基督教歌词”，却很难根据圣经评断何谓“基督教音乐”（注3）。
长久以来中西方在各教会中所使用的音乐，总是最引人争议，当〈平安夜〉出版时就曾被曼斯大教堂的音乐指挥 George Weber 评为“低俗鄙陋，欠缺所有的宗教与基督徒的情操。”亨德尔的《弥赛亚》被他当时的教会界批评为“粗鄙的戏院作品”，原因是重复了大约一百次的“哈利路亚”，被认为重复太多，缺乏足够的信息。著名的英国牧师司布真，瞧不起他当时的崇拜音乐，每个时代在不同的文化、社会里都会有新的诗歌出现，而这些诗歌在当时就是所谓的流行歌曲，我们今天视之为古典圣诗的歌曲，也曾经如同今天的现代音乐般被批评。
音乐风格在宣道上的选择
从历史上看来，我们并不讶异教会里对于音乐会有分歧的意见，而倘若坚持某种风格的音乐才是神圣的，便小看了音乐的功能性；用诗歌来宣道正如同我们现今使用文宣品、广播、电视的方式来传福音，这些都只是宣道的媒介，而感动人心的是神，一首歌的神圣信息，其实是能以许多种不同风格的音乐来传达的。
两千年来，圣灵使用各种不同的音乐来荣耀神，靠近不同的人，也正因如此，我们对于宣道工具的使用，也就更要特别小心和谨慎。本会传道人即曾作过一个见证，之前他对于诗歌的表现类型抱持着保守而单一的看法，但一次东南亚的宣道活动，却让他有了另一番全新的体认；当天灵恩会上的献诗，是由当地诗班以各种不同的打击乐器来表现，让整个会堂的气氛显得是热闹又有趣，可是对他而言却是十分不自在和无法接受，甚至还怀疑是不是不够敬虔？但接下来的事情才让他大大的感动和震撼，在会众一起跪下祷告祈求圣灵时，有很多人到台前接受传道人的按手祷告，当时几乎传道人的手一放在信徒的头上，圣灵马上就降临，当天得到圣灵的人是空前的多，这种情形是传道人从未见过的，终于他领悟一个道理，无论是以何种方式来呈现对神的赞美和感谢，重要的是喜乐和敬虔的心。
生动和活泼的表现方式，或许让他感到不适应，但却让当地的会众满心的欢喜和感动，也得到神满满的恩典，拣选和给予的在乎神，决不会因表现的方式不同，而忽略那颗真诚的心！因为每个人对于音乐的喜好，往往受到其音乐背景及文化的影响，如果我们硬要界定所谓好的音乐是四百年前在欧洲所流行的音乐，那么这样的看法恐怕是基于一种文化上的优越感！当我们要使用音乐这个工具时，与其判断所谓优与劣，不如考虑受众是否能接受、是否会习惯。
诗歌创作的内涵和一般的流行歌曲是不同的，它决不可以是无病呻吟，也不能是言不及义的风花雪月！发自于内心感动的歌词才能真正赋与诗歌生命，因此对于歌词的选择与创作必须严谨而慎重，才能被使用来荣耀神与靠近不同的人。一首美妙的诗歌就像是一弯浅浅的溪流，轻轻流过你我的心，也像是干季过后的第一场及时雨，让干涸已久的心在那一瞬间得到滋润。
“诗歌创作与宣道”经验谈
说起咱们开始尝试用创作诗歌作为宣道的工具，时间可以追溯到1998年秋天……。照例又到了一年一度的校园诗歌布道，当时几位大专生们心想：本会的神迹奇事及信仰的体验一直丰丰富富，也许可以借着诗歌演唱的方式将它传递出去，便尝试将信仰见证写成诗歌，在诗歌布道时一边演唱一边做见证……。于是便创作出个人的见证〈赶路的人〉以及一位传道者的生命历程〈假如我有一双鞋〉，另外〈耶稣是我宝〉这首歌更写出一位年轻的大专学子对于信仰的重新确认；当我们以浅显而白话的歌词配上流畅的旋律创作诗歌时，发现特别能靠近人心、引起共鸣；并且不论是演唱者及在座的听众都能轻易了解歌词所要传达的信息及意涵。
于是便有一群年轻的弟兄姊妹们开始尝试用诗歌将自己的信仰体验与人分享，这样的创作过程就好比信仰日记或是读经心得，是一种分享也是一个不断反省、不断更新的历程。这些创作诗歌应用在诗歌布道、921心灵重建诗歌音乐会及本会福音广播节目“心灵的游牧民族”，都能让初次接触信仰的人在短诗间之内放下心中的防卫，并且透过熟悉的现代曲调、白话的歌词，直接接收到福音的信息。
曾经有几位任教于高中、高职的同灵，在英文、音乐、辅导课当中教授本会创作诗歌，并将《您知道吗？》、《同享主恩》、《牵我手伴我走》等专辑致赠给未信主学生，没想到竟能引起学生的共鸣、内心得到安慰，也使得原本在生命中遭受挫折正在接受辅导的学生们破涕为笑，并且进而对信仰产生兴趣，这样的回馈是我们当初战战兢兢开始创作时不敢想的，而神真的愿意使用卑微的器皿手所作的工。
而本会宣道处所出版的“心灵游牧民族”之歌系列：《您知道吗？》、《同享主恩》、《牵我手伴我走》等专辑创作的宗旨，均是特别为了宣道用途和广播节目上的播放，而为一般大众所创作的诗歌。
将人带到主面前
每一个努力布道的人，他的心都是热切且积极的，但重点在于如何表达出来，无论以何种方式来传递，但一定要能将我们这颗爱主的心表达出来，让旁人也感受到这份活力和喜悦！向人布道是一种技巧，是需要经过练习的，做得愈多次就能愈熟练，也许你会说：“就算你拥有十分的技巧，但还是不能保证得人如得鱼吧！
因为感动人心和拣选在神呀！”的确如此！就算你拥有最佳的技巧但还是不能保证他就能因此信主，但如果我们无法将人带到主面前，又如何向他介绍主呢？无法将人带到神的殿，又如何让他领会到神呢？
世上有太多的人心灵愁苦、生活苦闷，忧愁的心找不到出口，满身的伤痕也无法得到安慰，但为何我们基督徒可常保喜乐呢？诚如保罗所说：“你们要靠主常常喜乐。我再说，你们要喜乐。”（），布道的另一个重点是将如何得到真正喜乐的方法告诉人，如何靠主得胜，战胜世上的愁苦和烦忧，而诗歌更能表达出信仰对我们生命的提升，就像是《诗篇》中所言：“你们要向耶和华唱新歌！全地都要向耶和华歌唱！”（）、“全地都要向耶和华欢乐；要发起大声，欢呼歌颂！要用琴歌颂耶和华！用琴和诗歌的声音歌颂祂！”（）
我们必须凭着爱心与智能，试着站在未信主之人的立场来好好想想，究竟应该用什么样的方式来表达，福音信息才能使人愿意尝试接受，不致因为音乐形式产生的隔阂，阻碍我们向各种人传福音的机会；不论是圣经故事、圣经人物、圣经经节，抑或是信仰生命的复兴，都希望能借着诗歌的带领，将人紧闭的心扉敲开，这样也才有机会让圣灵的风徐徐吹进不安的心。真教会在创作诗歌的路上仍然走得踉踉跄跄，而在这个注重“著作权”的时代里，我们是不是也应该对于诗歌创作抱持鼓励的态度，多方尝试在面对不同对象、不同场合时使用诗歌，才有可能创作出所谓荣神益人、表现出真耶稣教会特色的作品，否则我们将很难有机会“唱自己的歌！”（请参阅本刊六月号）
多元而丰富的创作，可以打开更多的心门，激发更多的感动，让信仰生命不断更新，但愿我们都能放宽心胸、打开眼界，也愿我们用心创作的诗歌能像一张张的网，收纳所有不安和无助的心，并将喜乐和平安的种子撒向全世界，在每一个忧伤和枯寂角落生根、发芽。
附注
1.《西洋音乐风格的演变──中古至文艺复兴》，张己任着，台湾商务印书馆。
2.“The Development of Western Music A History”，K . Marie Stolba，Wm.C.Brown Publishers。
3.《直奔标竿》，Rick Warren着，基督使者协会。